谈F64小组的摄影风格及影响

早年的摄影流派，深刻地受到绘画流派的影响。20世纪早期，摄影界流行的仍然是绘画派作品，这些作品使用各种技术（失焦，多重曝光等）使照片看起来像是一幅画，而不是现实的记录。这种情况从第一张负片的诞生开始，就一直存在，那个时候摄影仅仅是一种艺术形式，而不是记录历史。
几个追求清晰的对焦、精巧的构图表现实物旧金山的摄影人为了和旧有的风格对抗而走到一起，但随后他们发展全新的现代主义审美流派：使用准确曝光来表现自然风光和物体。
他们们对摄影持有共同的态度，对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。当时也许最典型地表现在韦斯顿的作品上：根据对最终影像的预见而对被摄体进行现实主义的表现，而且是通过“直接”（即不加窜改）的技术实现的。
F64是一个似乎松散的组织，没有负责人、会议，也没有会费，他们拥护的风格在美国摄影中已经变成强烈的现实主义的主要模式，常常作为西海岸学派被人提及。
成员之一的亚当斯创造的“分区曝光法”“预想”等方法和概念，一直影响到今天的摄影人。
他们曾经对影像的深刻思考，或许是具有现代意义的，无论他们的理论和方法是否合时宜。