您说您的构图,打型没什么问题,但这是基础,需要反复巩固,尤其是型,要理解其结构,(画人物头像时,如果不理解头像的骨骼,肌肉结构,更不会上调子)。还有一个,调子的排列,这要要多练习。
首先弄明白光源与物体的关系,产生高光,反光等等的原因。就会明白暗部其实不一定都是黑的,会有不同程度的反光,所以不能画死了。。。
然后,上调子时,一定要根据物体结构走,不然就会很生硬。这个就需要多理解物体了。
还有需要强调的是,不管是哪儿,要时刻学会比较,同样是高光,瓷罐与陶罐就不一样,还有同一个画面中,不同色调的物体要区分好,比如石膏,罐子,水果。。。可以眯着眼睛观察区分一下。
还有一些小事项,比如,近实远虚,近大远小,物体与阴影交接的地方一般都比较暗,但不是死。。。。。
如果你赶着参加考试,还是应该多临摹,像背定律一样记住那些有代表的画面的规律。像应试教育那样。
第一次这么认真的纯手打,表达自己的观点,这是我学美术过来的一些看法,希望能帮到你,祝你成功!
找本简单书的临摹,素描中首先构型要好,然后明暗关系一定要把握,多练吧,练着练着回头看,你会发现以前的画中的不足,然后再修改,会好的,这只是个时间问题
这位同学,首先 这是大多数美术生都遇到过的问题。针对这种情况,其实解决起来很容易。
高考素描事实上是比较容易的,只是一门基础考察,自然少不了一些条条框框的约束。素描的考试总体来说看的是考生的造型能力和感受力。
是不是你在构好图之后就不知道如何去下笔了?画面灰是因为明暗关系没有拉开,明暗交界线不够强烈,亮部如果找太多的变化就会灰,暗部找了太多的变化画面也会灰。
空间关系不够强烈主要是因为构图和物体的塑造,一般来讲,构图的时候要求考生脑海中行成一个画面,构图要主观地进行夸张一些的调整,不能照抄,一般忌讳x型构图,比较推崇s型构图;
其次是近处物体和远处的物体没有进行主观地区分:主体物一般是在画面的黄金分割点(或线)上,主体物要求塑造的结实、精彩、细致一些,画面前端(即近处)的物体要求分出明暗面的同时,明暗交界线要突出,主要是一个结构的塑造;主体物后面(或者画面远处)的物体要求大致分出明暗面,有结构塑造,整体略灰就可以了,关键是有个主次之分,这样,画面就会有空间层次感了。
事实上,素描绘画就是在不停的造型,基本上是一种造型艺术。大致可分为以下几个步骤:
1、构图,找明暗交界线(找物体的明暗交界线的同时暗部一定要跟上,这样首先建立了明暗的区分)。构图结束后要把画板放在静物旁边,退远了看看,是否合理,是否存在两个以上的物体在一条直线上的情况等。
2、拉开明暗关系。拉开明暗交界线、暗部、亮部的关系,这个过程种亮部及暗部的反光基本可以不用刻画,主要还是暗部以及明暗交界线的刻画。
3、调整关系。根据物体的受光程度、固有色、质感以及空间位置来调整物体的明暗关系。固有色深的固然整体会比较暗。这个过程中你还要把画放在静物旁边退远了去看,对照静物和画面来调整。
4、细节刻画。细节的刻画是画面的点睛之笔。细节包括明暗交界线的刻画,亮部的细节,以及暗部反光的刻画(如金属物体反光是很强烈的,仅次于亮部反光的形状也比较清晰),还有对物体细节特征的刻画(如橘子的表面的凹坑)。
5、退远了调整画面。补充画面的完整程度。
需要注意的是,首先,物体亮部的刻画需要很熟练的手法技巧,刚开始可以用2h等硬铅。其次是要注意明暗交界线的刻画,物体的结构主要是明暗交界线和明暗来主导的。明暗交界线可以表现物体的转折程度,明暗交界线还要有变化,明暗交界线一般是以面的形式来进行塑造的。
素描的绘画是拉开空间关系,明暗关系,从而得到一副有节奏关系的画面。画面的明暗关系主要根据固有色和受光面背光面来进行区分。要区分物体的固有色,以及质感(反光程度:光滑的物体如瓷器,金属,高光比较尖锐,暗部反光强烈,明暗交界线强烈突出)
我是高二暑假开始学习绘画的,也是零基础,遇到过这种问题,这个过程比漫长,比较难熬,希望你一定要坚持,主要在于你的态度,绘画的时候一定要多东脑筋,多想一想,多去学习优秀的素描作品,多多感悟,多对比,找出区别,多问几个为什么。祝愿你能考上理想的大学。
纯个人理解,希望你能总结出更好更适合自己的方法
希望能够帮到你,有问题继续追问
画素描刚开始不要就揪着细节刻画,可以先画些明暗关系明确的素材,比如石膏像等,找出那些明暗关系的分界线重点刻画,再过度灰部。先别急着每种类型都临摹,刚开始临摹找个自己感觉最好人的素描临摹,就摹一种那个风格的素描,等形成稳定的画法体系后,再摹一些其他风格的的画取长补短形成自己的画风。
马利铅笔比较好。强化明暗对比关系,大胆加强亮部和加重暗部的调子,使画面大的明暗关系明朗化。
先照着书画吧,然后熟练了就可以摆几样东西自己画,用2B铅笔,就是不要画面太灰,太板,也可以 找个临本临摹。这样还不错,时间长了,不知不觉的就提高了画画水平。